«Стиль звезд» в интерьере – арт деко

Арт деко стиль в интерьере: фото интерьеров гостиной, кухни,ванной комнаты, прихожей

Интерьерный стиль арт деко или «искусство декора» сравнительно молод – ему чуть больше века. Зародился он во Франции в среде представителей искусства: писателей, актеров, художников, музыкантов. Многие из них и в наши дни отдают ему предпочтение при оформлении своего жилья, так как именно этот стиль позволяет максимально полно выразить свою индивидуальность, продемонстрировать творческий потенциал.

Арт деко стиль в интерьере

Давайте попробуем разобраться в особенностях этого направления, выделить его главные черты.

Интерьер в стиле арт деко

Характерные признаки стиля арт деко

Чтобы оформить интерьер в этом стиле, нужно уметь сочетать несочетаемое, знать меру и тонко чувствовать грань, за которую переходить уже не стоит. Арт деко – это причудливая и многоликая смесь классики, ампира, кубизма, авангарда и этники. А в современном прочтении к нему добавляется ещё и технический дизайн.

Яркий, броский и пафосный, это стиль «звезд», медийных персон и людей амбициозных, желающих стать заметными и известными. Создание уюта в этом случае – цель не самая приоритетная.

Стиль арт-деко в интерьере спальни

Основные элементы

К наиболее характерным элементам арт деко относятся:

    символика солнца, солнечных лучей, определяющая характерную «полосатость» стиля. Она может встречаться как в отделке, так и в декоре;

Зеркало как символика солнца

Яркие цвета в отделке позволяют создать красивый арт деко дизайн

Уникальной особенностью арт деко является геометричность узоров в отделке

Здесь полностью отсутствуют романтичные и природные орнаменты

Материалы

Искусственным материалом в отделке и декоре помещений в стиле арт деко не место. Они должны быть натуральными и качественными. Причем основной упор делается именно на мебель и декор. Рекомендуется использовать:

  • стекло, зеркало;
  • глянцевую плитку;
  • ценные сорта дерева;
  • натуральную кожу и шкуры животных. Приоритет – шкура зебры, либо качественная её имитация, либо принты в этом стиле;

Использование шкур при оформлении интерьера

Интерьер гостиной в стиле арт деко

Цветовая палитра

Как и материалы, цвета в стиле арт деко используются натуральных оттенков. Это в первую очередь черный и белый, а также коричневый, серебристый, бронзовый, бежевый, серый. Добавить в интерьер яркости можно с помощью вкраплений бордового, зеленого, золотистого, красного. Общий фон чаще всего темный.

Выразительная прихожая в неповторимом стиле арт-деко

В рисунках и орнаментах предпочтение отдается абстракции, этническим мотивам, принтам, имитирующим шкуры африканских животных.

Освещение

Этому моменту уделяется особое внимание. Столь артистичный и претенциозный стиль нуждается в выразительной подсветке, причем она должна быть разноплановой и многоуровневой. В одном помещении допускается использовать:

  • кованые или хрустальные люстры со множеством ламп;
  • бра, торшеры и настольные лампы;
  • светодиодную встроенную подсветку;
  • свечи и канделябры.

Многоярусный потолок с точечным освещением дополняет общую композицию стиля арт деко, в котором выполнена гостиная

Цены на хрустальные люстры

Оформление помещений в стиле арт деко

Помощь профессионального дизайнера при желании иметь интерьер в этом сложном стиле никогда не помешает. Но можно попытаться воплотить его и самостоятельно, используя характерные элементы арт деко и приведенные ниже рекомендации.

Гостиная

В гостиной можно создать настоящую мозаику стилей, образующих это направление в дизайне интерьеров. Но начнем с цветовой гаммы.

Главное здесь – избежать пестроты. Следует добиться благородного сочетания оттенков, преимущественно темных. А монотонную насыщенность разбавить контрастными пятнами и рисунками: блеском металла, африканскими орнаментами, картинами кубистов, инкрустацией, зеркальной мозаикой, скульптурами и т.д.

Дизайн арт-деко гостиной выполняется в теплых и спокойных цветах

Так как основной упор делается на обстановку и декор, то цвет стен должен быть спокойным, приятным для взгляда. Он будет служить нейтральным фоном для роскошной мебели из ценных пород дерева или их имитации. В декоре мебели приветствуются полированные поверхности, витражи, стеклянные вставки, изогнутые ножки и подлокотники, металлические ручки.

Форму для мебели лучше подбирать необычную, даже вычурную. Например, стол может иметь фигурно срезанные углы, стулья с высокими спинками напоминать королевский трон, сиденья кресел и диванов иметь форму трапеции. В сочетании с темной древесиной будет выигрышно смотреться обивка из светлой кожи, мраморная или стеклянная столешница, декор из мозаики или полудрагоценных камней.

Важно не переусердствовать с количеством декоративных мотивов на стенах и мебели

Важную роль в убранстве гостиной играет текстиль. Это не только шторы из струящегося атласа или тяжелого бархата, но и подобранные им в тон абажуры, диванные подушки, чехлы для мебели.

В качестве декоративных аксессуаров в гостиной арт деко хорошо смотрятся старинные предметы: вазы, фарфоровые куклы, настольные часы. А также изделия из кованого металла: каминные принадлежности, ширмы, подсвечники.

Дизайнерское оформление комнаты для гостей

Цены на электро-камины

Несмотря на то, что стиль не терпит «хенд мейда», кое-что для дизайна интерьера можно сделать своими руками. Например, облицевать часть стены, колонну или подпорный столб зеркальной мозаикой. Отражая в вечернее время свет от многочисленных светильников, она станет самым ярким акцентом помещения.

Пошаговые фотоОписание
С помощью стеклореза нарезаем зеркало на небольшие полоски произвольной формы. Делать это удобнее всего на поверхности, застеленной мягкой тканью.

Каждую полоску или кусок зеркала делим на несколько частей Лучше всего – неправильной формы, разного размера.

Предварительно выкладываем мозаику на ровной поверхности, подбирая кусочки друг к другу по форме.

На обратную сторону каждого кусочка наносим строительным пистолетом клей «жидкие гвозди».

Наклеиваем их в задуманном порядке на декорируемую поверхность. Она предварительно должна быть идеально выровнена, отшлифована и пропитана грунтовкой.

Облицованную поверхность обрабатываем белой затиркой для швов.

После высыхания затирки удаляем лишнее с поверхности мягкой тканью.

На верхней части колонны, не облицованной мозаикой, закрепляем по периметру несколько рядов светодиодной ленты.

Поверх ленты оборачиваем колонну куском белого искусственного меха и соединяем его края с помощью пришитой заранее липучки.

Нижнюю часть колонны облицовываем кирпичиками из искусственного камня, укладывая их на плиточный клей с одинаковыми промежутками между рядами.

Затирку для швов помещаем в плотный полиэтиленовый пакет со срезанным уголком и аккуратно заполняем ею все вертикальные и горизонтальные промежутки между кирпичиками.

Оформление столба в гостиной

Спальня

В отличие от стен гостиной, в спальне они могут сами быть одним из основных украшений интерьера. Их можно:

  • оклеить обоями с орнаментом;
  • расписать;
  • оформить молдингами, картинами, коллажем;
  • украсить фресками или фотообоями с графичным зигзагообразным или ступенчатым изображением;
  • задрапировать;
  • отделать зеркальными панелями.

Спальня в стиле арт деко

В спальне необходим уют, который достигается мягкостью форм, декором с округлыми очертаниями, теплыми оттенками в оформлении интерьера. Вместо черного здесь более уместными компаньонами белого цвета станут серые, коричневые и красные оттенки.

Однако не стоит забывать о контрастах: мебель и аксессуары должны выделяться на общем фоне. Но во избежание пестроты использовать лучше не более трех основных оттенков.

Богемная спальня в стиле арт-деко

Центральный элемент любой спальни – кровать. Она может иметь любую форму от прямоугольной до круглой, но обязательно с заметным изголовьем. Его делают большим и мягким с дорогой обивкой или драпировкой. Либо привлекают к нему внимание необычным исполнением.

Украшением кровати станет большое покрывало и маленькие подушечки, цвет и рисунок которых перекликаются с обивкой другой мебели и текстилем.

Стиль арт-деко в классическом его проявлении не признает излишней пестроты и контрастных орнаментов

В этой комнате текстиль играет особую роль, его может быть много, но использовать дешевые и синтетические ткани нельзя. Очень важно добиться гармоничного сочетания штор и драпировок с обивкой пуфиков и кресел, прикроватным ковриком.

В обстановке обязаны присутствовать элементы роскоши. Это может быть что угодно:

  • деревянные инкрустированные шкатулки;
  • лакированный паркет;
  • антикварный туалетный столик;
  • зеркало в резной раме;
  • позолоченные молдинги;
  • натуральные шкуры перед кроватью и т.д.

Совет. Постарайтесь сделать так, чтобы мебель не сливалась по цвету со стенами лучше работать на контрастах: темное – светлое, спокойно – яркое.

Как и в любой другой комнате, желательно использовать мебель необычных форм. Достаточно даже одного такого предмета, чтобы акцентировать на нем внимание, но его форму нужно повторить в одном или нескольких элементах декора.

Стильный, изысканный интерьер без излишка декоративных деталей смотрится дорого и вычурно

Особое внимание – свету. Помимо обязательной центральной люстры в спальне должны быть как минимум ещё и лампы на прикроватных тумбочках или бра. Добавить света и простора помещению можно с помощью зеркал – на туалетном столике, на дверцах шкафов, в качестве украшения стены в зоне изголовья.

Зеркала в спальне добавляют пространства и света

Кухня

Кухня в стиле арт деко тоже должна быть яркой и «заметной». Или, если говорить современным языком, эксклюзивной. Поэтому никаких готовых гарнитуров, скучных форм и практичных поверхностей.

Кухня в стиле арт деко

Начнем с цветовой гаммы. Характерное для стиля сочетание черного и белого не очень подходит именно для кухни, хотя это на любителя. Но можно сочетать белый с золотистым или шоколадно-коричневым, серебристый с бордовым. Не забывая, что все оттенки должны быть натуральными, природными. В небольших количествах в интерьер вводятся и яркие акценты: красный, голубой, зеленый.

Используемые в отделке материалы – лакированное или полированное дерево, стекло, керамическая плитка, натуральный или искусственный камень, нержавеющая сталь, кожа, текстиль.

Одно из главных преимуществ данного стиля – его поразительная способность одинаково хорошо вписываться в интерьер как большой, так и маленькой кухни

Декоративные приемы, позволяющие добиться идеального попадания в стиль:

  • ступенчатые формы, которые распространяются не только на игру с высотой и глубиной элементов мебельного гарнитура, но и на отделку пола, потолка или стен. Это могут быть подиумы, многоуровневые подвесные или натяжные потолки, уровни в которых выделены подсветкой или лепными карнизами, ниши;
  • полосы в виде параллельных или расходящихся лучей. Они не обязательно должны быть ярко выраженными и четкими. Иногда достаточно сделать фасады мебели с контрастной древесной текстурой или отделкой «зебрано», постелить в обеденной зоне полосатый ковер или повесить на потолок люстру-вентилятор;
  • четкие геометрические линии в оформлении – контрастная мозаика на кухонном фартуке, полосатые шторы, плитка на полу, молдинги на фасадах мебели, фотообои с урбанистическим пейзажем на стенах и т.д.
  • лакированная или глянцевая поверхность мебели, которая может содержать стеклянные, зеркальные и металлические элементы.

Отделка кухни в стиле арт деко

В столовой зоне не должно быть никаких табуретов или современных барных стульев, столов с пластиковым покрытием. Только мягкие стулья со спинками и обивкой из кожи или ткани. Под стать им будет лакированный обеденный стол на фигурных ножках.

Роскошное оформление столовой в стиле арт деко

И в этом помещении весьма уместны будут зеркала. Если не в рабочей зоне, где их использование непрактично, то в зоне столовой или на потолке. Зеркальная отделка зрительно расширит пространство и наполнит его блеском, что и требуется для поддержания этого стиля.

Цены на плитку зеракльную

И, конечно, на кухне должны присутствовать необычные акценты, эксклюзивные вещи, будь то антикварная люстра, серебряные подсвечники или другие предметы искусства.

Переживающий новый подъем, стиль арт деко становится все более популярным, и уже не считается прерогативой людей творческих профессий. Но по сравнению со многими другими направлениями в дизайне интерьеров, он довольно затратный. Поэтому закладывать его «с нуля», не имея в наличии антикварной мебели или предметов декора получится очень дорого.

golden_twenties

20-е годы ХХ века. Грозовые и Золотые

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры “Титаника” – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 – 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) – течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался – современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» – стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются – многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты – строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи – свое лицо) и насыщенным, что часто создавало “перенаселенность” предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» – это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого – горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, “стильных вещей”. Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались “павильон коллекционера”, “ателье художника”.

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов – металла и пластмассы – наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы – дерево, стекло, глина – заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров “Ритца” в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс – один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый “стиль звезд” 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» – «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль – предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

+7 (916) 844-69-99
+7 (926) 466-77-42

  • Image 01
  • Image 02
  • Image 03
  • Image 04
  • Image 05
  • Image 06
  • Блог
  • /
  • Статьи
  • /
  • Стили в интерьере
  • /
  • Стиль Арт-Деко в интерьере

Стиль Арт-Деко в интерьере

Общая характеристика

Стиль зародился в Париже в начале XX в. как новое веяние в оформлении интерьера. С французского арт-деко переводится как «искусство декора», что в полной мере оправдывается.

Арт-деко — причудливое переплетение классических, этнических и авангардных мотивов.

Сегодня этот стиль переживает второе рождение. Современные дизайнеры наделяют типичные для начала века формы новым техническим содержанием, а также новой эстетикой.

Образ

Коллаж

Коллаж

Интерьер

Интерьер

Интерьер

Интерьер

Характерные элементы и аксессуары

Характерная черта арт-деко — многоликость. Его типичные приемы с легкостью реализуются как в традиционных, так и в современных интерьерах. Большое внимание уделяется форме. Дизайн мебели, цвет отделки — все это выходит на первый план по сравнению с орнаментом. Натуральные мотивы в оформлении уступают место стилизованным, абстрактным. Значительное влияние на арт-деко оказал кубизм, чем объясняется наличие ломаных и причудливо изогнутых линий в интерьере.

Арт-деко, подобно эклектике, сочетает в себе несколько различных направлений — модерн, экспрессионизм и технический дизайн. В целом стиль несет налет официоза и пафоса. Он не ставит целью создать уют, а напротив, желает быть замеченным и оцененным по достоинству. Именно поэтому арт-деко — в первую очередь стиль звезд и элиты.

Освещение

Как во всех стилях с ярко выраженным эстетическим компонентом, освещению арт-деко уделяет первоочередное внимание. Выразительнее всего такой интерьер смотрится при вечернем освещении. Люстры из хрусталя различных цветов, с большим количеством ламп, напоминающие настоящее произведение искусства, — вот наиболее подходящее решение для арт-деко. Бра и настольные лампы, а также разного рода светильники и свечи — все это в умеренных количествах способно разнообразить и украсить интерьер.

Цветовое решение

Арт-деко присущи яркие оттенки, а также наличие темного компонента (стены, мебель, но чаще всего пол). Характерные рисунки декора — этнические. Весьма популярны африканские принты — леопардовый, тигровый или цвет шкуры зебры. Все это отлично сочетается с насыщенными природными тонами «земной» группы, которые и становятся основной палитрой интерьера.

Материалы (пол, стены, потолок)

Арт-деко воплощается при помощи дорогих натуральных материалов. Ценные породы дерева, натуральная кожа, мех, бронза, стекло, перламутр — все это «вносит вклад» в дело создания высокохудожественного стиля. Основной акцент делается не на отделку, а на декор. Именно по наличию роскошных кожаных кресел по соседству с принтом «зебра» и стеклянной столешницей можно опознать арт-деко.

Наиболее простые приемы, при помощи которых можно реализовать арт-деко, — соединить в одном интерьере темную мебель с роскошной обивкой, добавить немного бронзы и стекла и разбавить получившийся ансамбль легким налетом этники. Результат оценят по достоинству любители атмосферы неподдельной роскоши.

Что же такое Стиль Арт Деко

Интерьер в стиле Арт Деко

Стиль Арт Деко в интерьере – Это Стиль Звезд Голливуда, Звезд поп и рок музыки! Какой он? Как создать «звездную» атмосферу в интерьере Вашего дома? )

История стиля Арт Деко (Ар Деко) в интерьере

Гостиная в стиле Art deco

Стиль Арт Деко в интерьере зародился в начале 20 века объединив в себе новаторство Модерна, роскошь уходящей классики и вобрав экзотику этнических стилей Индии и Африки. Это последний эффектный стиль перед наступлением аскетичного стиля Коструктивизма.

Свое название стиль Арт Деко получил в 1925 году, благодаря проходившей тогда в Париже выставке декоративного искусства «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» (франц.). Отсюда же возникли разночтения в названии стиля – Art Deco во французском произношении Ар Деко, а в более международном латинском Арт Деко.

В конце 20 века стиль Арт Деко в интерьеры снова вернулся. Он вернулся как «стиль звезд», стиль роскоши. Сегодня он вобрал в себя современные дорогие материалы, современные атрибуты цивилизации. Стиль Арт Деко вернулся, чтобы как и раньше демонстрировать статус хозяина интерьера.

Общее описание стиля Арт Деко

Спальня в стиле Арт деко

Стиль Арт Деко в интерьере – это правильные геометрические формы, строгие вертикальные прямые линии, иногда скругленные элементы.

В декоративной отделке присутствуют «ломаные» линии, окружности, элементы треугольных форм. В стиле Арт Деко (Ар Деко) растительный орнамент уходит на второй план, уступая пальму первенства геометрическому рисунку.

Светлые пастельные тона здесь не в моде, стиль Арт Деко – это преобладание ярких и контрастных сочетаний.

Стиль Арт Деко в интерьере – стиль показной роскоши, это проявляется во всем: дорогие отделочные материалы, блеск металла, лепнина, резьба, скульптуры женских фигур, бронзовые предметы интерьера и многое другое. При этом стиль Арт Деко (Ар Деко) нельзя назвать «перегруженным», в нем все взвешенно и гармонично.

В стиле Арт Деко в интерьере порой отлично сочетается несочетаемое. Живопись эпохи классицизма располагается рядом с египетскими вазами, подсвечники стиля Рококо стоят на прямоугольном комоде из Постмодернизма. Главное правило Арт Деко – Отличное и тонкое чувство вкуса!

Понравился стиль Арт-деко? Вы можете заказать шкаф в стиле Art-deco.

Стиль Арт Деко в интерьере, использование цвета

Интерьер в стиле Ар Деко

стиле Арт Деко используются контрастные яркие цвета, при этом возможно два, три и более основных цветов.

Очень часто используются сочетания: Черного и Белого; Черного и Золотого; Черного и Серебряного (Хромированного), Темно-коричневого и Цвета слоновой кости.

Часто стиль Арт Деко в интерьере наполнен яркими «пятнами» — предметами интерьера красного, бордового, желтого, золотого и серебряного цвета. Эти элементы привносят в интерьер особый пафос.

Материалы в интерьерах в стиле Арт Деко (Ар деко)

Стиль Арт-Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере предполагает присутствие предметов из ценных пород древесины – красного дерева Махагони, черного Эбенового дерева, декоративных элементов из слоновой кости, перламутра, декоративных кристаллов, изделий из качественной кожи, в том числе из кожи змеи и крокодила. Интерьер в стиле Арт Деко (Ар Деко) тяжело представить без позолоченного или хромированного металла, бронзы. В подобные интерьеры хорошо вписываются детали из стекла, мрамора, полудрагоценных камней.

Стиль Арт Деко в интерьере – это стены подчеркивающие шик обстановки. Они могут быть в тканной драпировке, отделаны панелями из кожи и натурального камня, покрыты мозаичными панно из керамической плитки или деревянными панелями.

Отделка стен в стиле Арт Деко в современной интерпретации – это обои имитирующие тканую драпировку или декоративные штукатурки, имеющие в своей составе металлические, стеклянные частицы, создающие эффект блеска. Особо ценятся стеновые покрытия передающие эффект бархатистости.

Материалы в стиле Ар деко

Цвет для стен в стиле Арт Деко (Ар Деко) выбирается насыщенный, но не яркий, в интерьере главенствуют предметы интерьера.

В качестве напольного покрытия может быть использована паркетная доска ценных пород древесины, качественная керамическая плитка или натуральный камень.

Потолок в стиле Арт Деко – это высококачественное исполнение и лаконичность, при этом на нем не должно быть никаких акцентов. Потолок может быть выкрашен белой краской, а можно быть закрыт деревянными панелями.

Стиль Арт Деко в интерьере предполагает роскошный текстиль, как в обивке мебели, так и в шторах, подушках, декорировании светильников, драпировке стен.

Стиль Арт Деко в интерьере, Мебель

Развитие промышленности и фабричного производства в конце 19, начале 20 века отразилось на мебели стиля Арт Деко (Ар Деко). На смену изящным линиям классицизма пришли четкие геометрические формы, прямые вертикальные линии, закругленные детали. В декоративных элементах появились круглые и треугольные формы.

В современном варианте ручки фасадов, как правило, выполнены из позолоченного или хромированного металла. Также в них могут присутствовать элементы из стекла и декоративных кристаллов. Формы ручек геометрические, либо слегка изогнутых форм.

Кровать в стиле Арт Деко

Стиль Арт Деко в интерьере – это мебель из ценных пород древесины: Красное дерево, например: Африканский Махагони; Черное Эбеновое дерево и ряд других. В современных интерьерах часто заменяют ценные породы дерева, более дешевыми мореными либо шпонированными панелями. В фасадах и столешницах могут применяться вставки из стекла, зеркального полотна, глянцевого металла, дорогих кож (в том числе кожи крокодила).

Мягкая мебель в стиле Арт Деко (Ар Деко) – мебель сохранившая элементы классицизма в упрощенном варианте. Декор деревянный, либо металлический: бронзовый, позолоченный, хромированный. Обивка мебели в стиле Арт Деко (Ар Деко) – это качественная кожа, дорогие ткани. Не редко использование нескольких видов тканей контрастных расцветок.

При этом вся мебель подчеркивает роскошь интерьера.

Если Вам нравится данный роскошный стиль интерьера, вы можете заказать Кровать или Изголовье кровати в стиле Арт-Деко.

Свет в интерьере в стиле Арт Деко (Ар Деко)

Свет в интерьере в стиле Арт деко

Стиль Арт Деко в интерьере ни на секунду не становится простоватым. Поэтому и элементы освещения (люстры, бра, торшеры) не могут быть скромными, маловыразительными, незаметными. Каждый осветительный прибор, это еще один восклицательный знак роскоши и богатству.

Наилучшим образом для стиля Арт Деко в интерьере подойдут светильники выполненные из ценных пород дерева, бронзы, позолоченного металла. В оформлении светильников могут присутствовать дорогие ткани, горный хрусталь.

Важная деталь – в формах светильников не должно быть избытка изогнутого изящества, а должна явная просматриваться геометрия форм.

Аксессуары для стиля Арт Деко в интерьере

Аксессуары в стиле Арт Деко

Невозможно двумя словами перечислить декоративные элементы, которые гармонично впишутся в стиль Арт Деко в интерьере. Они могут быть совершенно разнообразными, главное, чтобы они удовлетворяли основным характеристикам стиля Арт Деко (Ар Деко). А точнее: дорогие материалы, сдержанность в формах, подчеркнутая роскошь, выдержанная цветовая гамма. Это могут быть вазы, статуэтки, инкрустированные шкатулки, настольные лампы, подсвечники, картины, круглые и прямоугольные зеркала, посуда, дизайнерская мебель и многое другое.

Отдельной место в интерьерах в стиле Арт Деко (Ар Деко) могут занять антикварные предметы, как например, классические бронзовые канделябры, которые используются больше не с функциональной точки зрения, а с декоративной.

Стиль Арт Деко в интерьере, Резюме

Кухня в стиле Арт деко

Сейчас стиль Арт Деко в интерьере очень популярен и главным образом потому, что он великолепно сочетает в себе ряд, на первый взгляд абсолютно разных стилей. С одной стороны стиль Арт Деко содержит роскошь и эффектность классических стилей – позолоченные детали, элементы интерьера из слоновой кости, из ценных пород древесины, из дорогих кож и т.п., что особенно важно для людей старающихся подчеркнуть «свой социальный статус». С другой стороны, Стиль Арт Деко в интерьере гармонично сочетает современные предметы интерьера: Мебель, Бытовая техника, Электроника. Ну и кроме того, стиль Арт Деко в интерьере дает свободу самовыражения коллекционерам, любителям антиквариата, «охотникам» за этническими трофеями.

Ну и на последок нужно добавить, что популярен стиль Арт Деко в интерьере не только жилых помещений. Он не менее востребован в интерьерах дорогих гостиниц, ночных клубов, ресторанов, других публичных мест.

Стиль Арт Деко для тех, кого не устраивает аскетизм современных стилей, для тех кто привык во всем демонстрировать свой социальный статус – в выборе автомобиля, в одежде, в аксессуарах.

Будем Вам признательны, если Вы расскажите о нашем сайте своим друзьям лично, либо нажмете кнопку социальной сети справа от данной статьи. Спасибо!

Если у Вас появились какие-либо вопросы, напишите нам сейчас, и мы ответим в ближайшее время.

Подпишитесь на Новости сайта [wysija_form ]

1 Ответ

Использование цвета в стиле Арт Деко носит контрастный характер – это пастельные ненавязчивые тона для стен и темные расцветки для мебели. Яркие цвета здесь также присутствуют, но в основном они расположены на многочисленных орнаментах.

Стиль Арт Деко в интерьере

«Арт Деко» или, как его еще называют «стиль звезд» зародился в период между первой и второй мировыми войнами в Париже. До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли: “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. На заре своего зарождения, стиль «Арт Деко» получил широчайшее распространение во Франции, США других европейских странах. Что характерно для этого стиля?

Возникновение и история стиля «Арт Деко»

«Арт Деко» или, как его еще называют «стиль звезд» зародился в период между первой и второй мировыми войнами в Париже. До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли: “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. На заре своего зарождения, стиль «Арт Деко» получил широчайшее распространение во Франции, США других европейских странах.

Что характерно для этого стиля? В первую очередь – легкость и изящество! Стиль «Арт Деко» гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность. В целом стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Этот стиль появился на волне неоклассицизма, смешав в себе элементы ампира, индийской экзотики, африканского и египетского искусства.

Для «Арт Деко» характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в этом стиле — это сгруппированные, отдельно взятые, стильные вещи и аксессуары: мебель, керамика, изделия из дерева или бронзы, ткани, стекло, ковры в кубических узорах.

Таким образом, в 20-е годы XX века эталоном «Арт Деко» становятся роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Но, вместе с этим, в это же время «Арт Деко» являлся основой почти всех домашних интерьеров.

В 90-е годы «Арт Деко» вернулся в Европу и до сих пор весьма популярен!

Особенности стиля «Арт Деко»

Данному стилю, как мы уже отметили, характерны легкость и изящество. В нем используют различные замысловатые линии, сочетание простых и экзотических материалов. Характерными изображениями являются: волны, зигзаги, раковины, драконы, фантастические формы и существа, лебединые изгибы шей, а также женщины. Возможно, эти особенности сделали это стиль популярным, и, его ценители заказывают выполнение дизайн-проекта именно в этом стиле.

Т.о. в интерьере в стиле «Арт Деко» могут сочетаться элементы старины, экзотические мотивы, абсолютно разные материалы, наряду с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ столетия (особое предпочтение отдается кубизму). Так, например, в оформлении интерьера в таком стиле используется мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные вещи, позволяя создать эклектический интерьер. Важно понимать, что «Арт Деко» – является скорее не композицией, а суммой отдельных составляющих.

Стены в данном случае представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 30-х годов – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце.

Что касается цветовых решений, то здесь, мы можем наблюдать причудливую игру таких цветов как: цвет слоновой кости, все оттенки золотого и насыщенные коричневые тона. Чаще цвет в Арт-деко в основном мягкий. Для стен – пастельный, для мебели – темный (практически черный). Такие яркие цвета как оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

«Стиль звезд» в интерьере – арт деко


Арт деко – последний шикарный стиль европейских столиц!

Ар Деко, Арт Деко (фр. art déco декоративное искусство) – влиятельное течение,эклектичный стиль, зародившийся в 1925 году, на французской «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств» и просуществовавший до начала Второй мировой войны.

Арт-деко – стиль звезд того времени. Признаки такого интерьера – скругленные, “обтекаемые” формы мебели c хромированными ручками на деревянных мебельных фасадах, скульптуры женщин в экспрессивных, почти неестественных позах, и натуральные экзотические материалы в отделке ( черное – эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, змеиная кожа, слоновая кость, кожа ската или крокодила).

Примеры формирования этого стиля стали появляться уже в 1920 году в Париже, а благодаря выставке «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» в 1925 году он получил своё название.

Выставка была посвящена тому, что Париж остался центром моды и, несмотря на ужасы Первой мировой войны человечеству удалось сохранить любовь к прекрасному. Нашлось настолько много любителей хорошей и красивой жизни, что термин Ар Деко прочно занял умы современников.

Очень хорошей и очень красивой жизни, так как кроме духовной красоты, этот стиль подразумевал использование самих дорогих и шикарных материалов: бархат и шёлк, кашемир, красное и чёрное дерево, золото и серебро, изделия из слоновой кости, а также алюминий!

Несмотря на повсеместное использование в то время этого стиля как в Европе, так и в Америке сам термин Ар Деко прижился гораздо позже, в 60х годах, что связано с его сильной эклектичностью.

Основой формирования стиля стали модерн и неоклассицизм. Венский сецессион, примитивное искусство Африки, Египта и индейцев центральной Америки, индустриальный дизайн, древнегреческое искусство, фовизм – это далеко не полный микс того, из чего состоит стиль Ар Деко.

Последний классический краснодеревщик Парижа, Жак-Эмиль Рульманн, самый популярный мебельщик того времени, работал именно в этом стиле.

Стиль был настолько популярен, что нашёл своё отражение в одежде и украшениях того времени. Часы и украшения ТМ Cartier хорошо продавались, за счёт того, что были в общем настроении того времени, имя которому Арт Деко.

Абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета. Яркие, смелые, иногда дерзкие цветовые сочетания. Смело сгруппированные отдельно взятые стильные вещи – изделия из дерева и бронзы, мебель, керамика, ткани. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Всё это дизайн интерьера в стиле ар деко.

Стиль гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и.. ассиметричность. А также восточные мотивы, элементы старины, шедевры искусства первой половины ХХ века, особенно кубизма.

Следует отметить, что прежде, чем ар деко получил своё ныненшнее название его называли “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн” и “обтекаемый модерн”. Уже в первом десятилетии XX века “джазовый модерн” конкурирует с целесообразностью и утилитарностью форм конструктивизма. В 20-30х годах, стиль появляется почти во всех интерьерах, а простота и геометричность стиля помогла открыть эпоху массового производства мебели.

Признаки стиля Арт Деко:
1.Цвет стен: однотонные (изредка расписывались);
2.Преобладающие цвета: чёрный, белый, золотой;
3.Формы: строгие, геометрические, зигзагообразные, и широкие, динамичные кривые линии;
4.Изображения, акценты: клавиши рояля, шахматы, солнце, кожа зебры, орнамент с геометрическими формами, африканские статуэтки, большие вазы, вензеля, мозаика;
5.Ковры и картины, шторы, ниспадающие на пол.

Ар Деко незаметно исчёз после начала развития массового производства и Второй мировой войны, из-за лишений того времени, он выглядел как кричащий, безвкусный и поддельно-роскошный. И лишь в 80х годах прошлого столетия интерес к нему стал возвращаться вместе с графическим дизайном. Теперь Арт деко – стиль роскоши, богатства, технических достижений и дорогих материалов. Всё это ценно тем, что дорого стоит.

Извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ, формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей и великолепных женщин. Ар деко отрицает любое проявление аскетизма и минимализм. Он ориентирован на идеалы прошлого, с его роскошью и использует сочетание экзотического и примитивного искусства.

Стены представляют собой фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому стены в интерьерах красятся. Используется яркий бордюр из окружностей, треугольников зигзагов или прямоугольников, возможно использование египетского полукруга. Цвет стен – мягкий, постельный и тёмный для мебели. Яркие цвета (оранжевый, красный, зелёный) присутствует в орнаментах.

Разнообразие форм и приемов стиля арт деко позволяют успешно реализовать его в условиях современных интерьеров.

Tags: арт-деко, стили интерьера
Current Location: Киев

Читайте также:  Как правильно утеплить потолок в бане и чем. Видео
Ссылка на основную публикацию