ВДОХНОВЕНИЕ ЦВЕТОМ

Вдохновение цветом: белый цвет.

Вдохновение цветом: белый цвет.

Белый цвет относится к ахроматическим цветам, не имеющим цветового тона, по сути — бесцветным. Ахроматические цвета — это белый, чёрный и все градации серого между ними. Используя только ахроматические цвета, можно создавать интересные работы и эффекты, грамотно играя с контрастами. Эмоциональное настроение ахроматической композиции будет напрямую зависеть от преобладания в ней светлых или тёмных элементов.

Однако сегодня мы рассмотрим только белый цвет, его символику, психологическое восприятие. Белый цвет всегда наделялся особым значением у разных народов и в разные времена.

Основное значение белого цвета — это свет. Солнечный свет, божественный свет. Белый всегда противопоставляется чёрному, символизирующему тьму.

Белый цвет — это покой, недвижимость, спокойствие, мир и тишина. Он широко используется в самых разных религиях и философских учениях. В христианстве белые одеяния носят ангелы и святые, это знак чистоты, веры и духовности. Белая лилия — символ непорочности Девы Марии.

Очень много символов привязано к белому цвету. Трудно вспомнить все сразу, но взять хотя бы следующие:

• белый голубь — символ мира;

• белая ворона — человек, выделяющийся из толпы своим поведением, системой взглядов и ценностей;

• белый флаг — знак капитуляции или предложения мирных переговоров одной из противоборствующих сторон;

В некоторых восточных странах белый цвет является цветом траура. Так в Индии чисто белые сари одевают вдовы, в знак верности и смирения.

В большинстве европейских стран, наоборот, белый цвет — цвет невинности и чистоты, именно поэтому традиционные подвенечные платья белого цвета.

Белый цвет в интерьере визуально увеличивает пространство. Кроме того, он даёт ощущение лёгкости и безукоризненной чистоты. В светлых белых комнатах даже дышится легче и свободней.

Белый цвет относится к нейтральной гамме и хорошо сочетается с другими цветами. Поскольку в белом цвете заложена статичность и спокойствие, рекомендуется добавлять в интерьер яркие цвета: это добавит динамики и создаст определенный стиль.

Для смягчения холодной строгости белого цвета прекрасно подойдут молочные и кремовые тона.

Многие художники любят экспериментировать с написанием картин в светлых тонах. Белые натюрморты часто ставятся в художественных школах в качестве экзамена — на них отлично отрабатываются интересные тоновые и цветовые решения, ведь белый за счет рефлексов почти всегда принимает в себя оттенки окружающего пространства.

В 1918 году знаменитый художник-супрематист К. Малевич представил публике картину «Белый квадрат на белом фоне» как вершину беспредметности, к которой он всегда шёл. По словам художника, в белом цвете лучшим образом выражается безграничность и свобода.

Вдохновение цветом для оформления чего угодно

У меня за плечами не один год практической работы, поэтому я делаю это довольно легко. Но большинству людей приходится выбирать цветовую палитру один раз в пять лет или около того, для своего дома или квартиры?

Это может оказаться невыполнимой задачей, поэтому они останавливаются на сливочных тонах, бежевого или белого цвета, безопасных цветов для интерьера. Зачастую после такого выбора они чувствуют себя разочарованными результатом и все деньги, которые они потратили на покраску оказываются потраченными в пустую. Такая цветовая гамма может выглядеть свежей и чистой, но она довольно скучна.

Как вдохновится цветом?

Это не так сложно, как вы думаете. Вам не нужно далеко ходить, вы просто должны посмотреть на себя. Да, это так просто.

Я приведу вам несколько примеров, которые я использую, когда я говорю со своими клиентами о цвете. Они не знают об этом, но я подглядываю цвет у них же самих, обычно когда общаюсь с ними. Я оцениваю всё что вижу и это помогает мне понять, чего хотят люди. Я обращаю внимание на то что им нравится, что для них удобно, как они живут, какую одежду они носят!

У всех нас есть любимые цвета, к которым мы тяготеем.

Мой любимый это синий, возможно, это потому, что я был тревожным ребенком и синий производил успокаивающий эффект на меня, кто знает, но я теперь взрослый человек, хотя до сих пор тяготею к синему. Я знаю, что мой цвет имеет определённое значение для меня, это происходит потому, что он замедляет меня и позволяет мне поймать мои мысли и сбалансировать себя.

Я прекрасно осознаю, что я был воспитан на пляже и окружен синим небом и морем. Так что у меня сохраняется тенденция использовать синий довольно часто в моих цветовых палитрах. Конечно есть гораздо больше причин, почему нас привлекает определённый цвет.

У меня был клиент, который будучи мальчишкой увлекался природой. Я посетил его коттедж и мне стало несложно найти его цветовую гамму. Все его одежды были из натуральных волокон (шерсть, хлопок), кожаные ботинки, все в естественных цветах. Его мебель была полностью из древесины, кроме кожаного дивана, пол был из пробковых плит и древесины.

Он был воспитан в сельской местности, которая имела прекрасный осенний сезон, где деревья регулярно меняют свой окрас. Сделав вывод из всего этого я мог с уверенностью сказать, что ему понравились бы землистые деревенские цветовые тона. Я использовал красные, сожженные апельсины и теплые золотые тона. Он абсолютно влюбился в эту цветовую схему и сказал что увидел свою родину у себя дома.

Я посетил офис осветительного инженера, чтобы получить краткое описание для их цветовой гаммы. Я не мог поверить своим глазам, но они хотели использовать десять различных цветов в своих офисах. Я спросил их, почему и их ответ был: “потому что они сидели за партами весь день с головой в своих компьютерах и их работа была очень утомительной, с большим количеством вычислений”. Распределяя яркий цвет по всему офису можно было бы нарушить монотонность и вызвать некоторую стимулирующую энергию.

Так что я позаимствовал эту цветовую гамму для городских интерьеров и это было очень забавно, использовать яркие, смелые цвета и сочетать их на разных стенах в одной комнате.

Это лишь несколько примеров того, как я нахожу вдохновение для выбора цвета.

Конечно, есть и очевидные примеры, которые я забыл упомянуть, потому что я просто делаю это не задумываясь. К тому же я забыл что люди, которые не выбирают цвета каждый день для жизни не знают простых вещей:

Выбирая картину, которая вам нравится посмотрите на использованные в ней цвета. Таким образом вы можете получить основу для вашей цветовой схемы.

Найдите ткань, цвет которой вам нравится (вы не должны обязательно брать её как образец), но если в ней есть цвета для работы то можно использовать её в качестве вдохновения.

Любимый кусок посуды, ваза, чайная чашка, футболка, коробка крупы, модель самолета, обувь, все что может дать вам вдохновение, это в основном сводится к тому, что вам нравится.

Совет для цветового вдохновения дизайнера

Возможно у вас будет больше времени, чтобы выбрать цвет, чем у меня, но это только к лучшему, потому что это становится веселым процессом. Вы выходите и вы начинаете смотреть на вещи, чтобы найти вдохновение, постепенно вы начинаете видеть цвет и понимаете какое это прекрасное чувство.

Вы идете через магазин одежды и начинаете видеть цвет в одежде, то же самое в магазине игрушек, магазине ткани, магазине красок. Внезапно вы начинаете замечать цвета. Через несколько дней или недель вы обнаружите, что вы понимаете что тяготеете к определённой цветовой гамме. Вы уже выбрали подсознательно свои любимые цвета. Я могу в значительной степени гарантировать, что это работает всегда.

Если у вас нет много времени для процесса описанного выше, есть короткий способ сделать это! Идите в библиотеку, возьмите как можно больше книг и журналов, каких вы можете найти по дизайну и отделке. После этого начните листать выбранные книги и журналы.

Каждый раз, когда вы видите что-то, что вам нравится, оставляйте закладку на странице. После того, как вы пробежались по всем книгам, вернутесь назад и начинайте смотреть все страницы, отмеченные закладками. Вы начнете видеть общую тему, стиль и цветовую гамму, которая вам нравится.

Основные факторы при оформлении

Многие хотят знать как упростить выбор цвета для дизайна и декорирования личных проектов. Есть четыре вещи на которые я всегда обращаю внимание:

Текстура

Текстура, так как конструкция будет выглядеть плоско и безжизненно без поддерживающих текстур.

Цвет

Цвет, потому что он приносит жизнь, создавая настроение и вызывая чувства.

Свет

Освещение, потому что если мы не будем иметь хорошее освещение мы не можем увидеть дизайн независимо от того, насколько хорошо он выполнен.

Баланс

Если в комнате нет цветового баланса, то трудно чувствовать себя комфортно и расслабиться в таком пространстве, будет сложно, так как ваши глаза всегда пытаются то, что не совсем гармонично вписывается в общий дизайн и это наверняка заставит вас чувствовать себя не в своей тарелке.

Читайте также:  Как правильно выбрать банную печь

Вдохновение в цвете. Фиолетовый

Доброго времени суток, дорогие бэйбиковцы.
Сегодня я хочу поговорить о цвете.
Мы все живем в мире, где нас окружают предметы, имеющие кокой-то цвет
Сегодня я хочу показать вам мой самый любимый цвет, а именно фиолетовый.
Все мы знаем, что если смешать красный и синий, то получим оттенки фиолетового, все будет зависеть от пропорций смешиваемых цветов.
Посмотрите, как смешала эти краски природа.









Итак, фиолетовый цвет образовался путем смешения красного и синего цвета. Первый относят к сильному, страстному, бурному, непокорному цвету, в то время как синий считают цветом спокойствия, рассудительности, тишины и вдумчивости. Вот так сразу столько противоречий. Поэтому, и человек, выбравший этот оттенок, вряд ли будет постоянен в своем мнении, скорее всего он будет творческой натурой, которая каждый отдельный момент в своей жизни будет воспринимать на разном эмоциональном уровне.




Психологи утверждают что Тот, кто предпочитает этот цвет, очень раним и чувствителен. Он склонен мечтать, жить в своем мире, со своими радостями и печалями, по своим правилам и принципам. Такие люди обладают мощной интуицией от рождения
Цветотерапевты считают, что этот цвет способен не только успокаивать чересчур возбудимых людей, но и влиять на их здоровье и самочувствие. Например, держать в тонусе лимфосистему и селезенку, снизить частоту пульса, а так же унять боль, стимулировать работу головного мозга и справиться с некоторыми формами затяжного невроза.






Вообще, сам по себе, фиолетовый цвет символизирует радость, спокойствие, достоинство, скромность и силу созидания. Даже в этих понятиях присутствует борьба красного и синего.

Декораторы советуют разбавлять фиолетовый цвет в интерьере любыми оттенками желтого, золотого или оранжевого. И не увлекаться слишком темными оттенками фиолетового. Комната будет гораздо больше и светлее, если стены будут светло-сиреневыми или бледно фиолетовыми.







/s018.radikal.ru/i521/1301/32/f18f2ec06c36.jpg” >
Ну и немного куколок



Интересные факты

18 июля 2003 года в Аргентинском зоопарке врач дал белому медведю экспериментальное лекарство от дерматита, после чего белый медведь поменял цвет, став фиолетовым. Как выяснилось позже — это была аллергическая реакция.[1]
В инкской узелковой письменности кипу фиолетовый цвет (называемый также тёмно-лиловый) — обозначал начальника, который бы правил над селением, территорией, людьми; курака; правитель одного или двух селений. Этот цвет упоминается только в письменных источниках[2].
Британская рок-группа, считающаяся одной из самых заметных в истории хард-рока, носит название «Deep Purple» (буквально — «Тёмно-фиолетовые»).

Ямогу: Всем добра! Меня зовут Зоя и я рисую. Возьмусь выполнить мейк всем.Предпочтение «живому » мейку, без излишней симметрии. Имею художественное образование. Нахожусь в Крыму (почта работает отлично)

Ямогу: Мейкап, модификации, ремонт

Комментарий (29)

  • cornegia
  • 13 января 2013, 20:25

Спасибо. а я очень люблю аметисты.
Вот, решила написать топик о цвете, т.к. где-то тут читала высказывания, что фиолетовый цвет олицетворяет смерть и т.д.
А мне очень нравится этот цвет.

В Древнем Китае из аметиста резали флаконы и небольшие шкатулки. В Древней Греции и Риме из аметиста вырезали геммы и печатки.

Из работ классической древности на аметистах знаменит бюст Траяна, некогда принадлежавший прусской короне, но во время Наполеоновских войн увезенный Наполеоном во Францию.

Одним из лучших резчиков по камню был римлянин Диоскорид. Из уцелевших камней его работы наиболее известен перстень с аметистом, на котором вырезан портрет императора Августа. В глиптотеке Эрмитажа есть всемирно известные предметы из аметиста: гемма с изображением римского императора Веспасиана и амулет-лягушка III века до нашей эры.

Позже аметист стал символом богословских идей и образов. В христианской вере аметист был камнем апостола Матфея. Епископ Андрей Кесарийский писал, что пламенный аметист похож на апостола Матфея, речи которого были наполнены небесным огнем и горячим желанием служить господу. Аметист входил в число 12 священных камней, украшавших пектораль Аарона, он один из библейских камней. В наши дни аметист по-прежнему служит Церкви и украшает крест и перстень католических епископов и православных архиереев, а потому называется епископским камнем.
Название минерала связано с древнегреческим мифом о нимфе Аметис, спасавшейся от посягательств бога виноделия Диониса. Ее покровительница Артемида превратила нимфу в драгоценный камень, который стал считаться оберегом, амулетом против опьянения (греч. ametistoz — «не пьяный»). Не исключено, впрочем, что аметист назван так из-за лилово-фиолетового цвета, напоминающего сильно разбавленное красное вино, от которого уже нельзя опьянеть. Возможно, поэтому аметист считали также символом преданности и талисманом, укрепляющим волю. Иначе аметист называли «камнем Бахуса».

Считается, что аметисты обладают воспреимчивой энергией Инь и способны воздействовать на чакру Аджна. Созерцание аметистов снимает нервное напряжение, вызывает успокоение и поэтому хорошо при борьбе с бессонницей. Вода, в которой лежали аметисты, полезна для восстановления мозгового кровообращения.

Он хранит от опьянения, им гладят морщины, чтобы они не углублялись, сводят веснушки, лечат ожоги, лечат нервные расстройства. Сегодня в литотерапии аметист используется для улучшения мозгового кровообращения, лечения бессонницы, беспокойства, нервных срывов. Считается, что носимый на безымянном пальце правой руки аметист укрепляет иммунитет, а ношение его в серьгах помогает улучшить зрение.

Аметист — камень чистоты и непорочности. В средние века он был камнем любви. В Древнем Египте аметист был символом счастья и здоровья, в Европе — искренности и чистосердечия, в Индии — миролюбия.

В Индии аметист считался одним из сильных магических камней. Кристалл аметиста, положенный между бровями, успокаивает сознание, способствуя достижению внутреннего покоя. Считается, что аметист инициирует раскрытие «третьего глаза» — то есть помогает погрузиться в подсознательную область всевидения. В этот момент совершается переход от материального уровня к высшим силам Вселенной. Своим целебным фиолетовым цветом аметист гасит душевную боль и тревогу, успокаивает и очищает мысли, наполняет ауру положительной энергией и добрыми намерениями. В индийской «Аюрведе» сказано, что аметист помогает контролировать эмоции.

Аметист принято дарить любимым, это камень любви. По преданию, святой Валентин носил кольцо с аметистом, на котором был вырезан маленький Амур. Аметист в форме сердца, оправленный в серебро, считается лучшим подарком невесты своему жениху. Такой талисман приносит новобрачным благословение, счастье и спокойствие на многие годы.

Считается, что аметист наделяет человека проницательностью и помогает контролировать злые мысли. Есть мнение, что кольцо с аметистом приносит удачу в спортивных состязаниях. Однако сила аметиста проявляется, если его носят временами, а не постоянно. Этот камень очень любили путешественники, так как изменение его цвета днем обычно предвещало бурю и сильный ветер.

Вдохновение цветом

Цветовая гамма интерьера – основа его выразительности. Каждый год множество институтов моды делают свои прогнозы о том, какие же именно цвета будут на пике популярности в этом году. Однако прогнозы это одно, а действительность – совсем другое. Мы регулярно сотрудничаем с ведущими дизайнерами и потому знаем, какие оттенки в интерьере считаются самыми выразительными и стильными в 2018 году.

Несмотря на все разнообразие палитры актуальных оттенков можно заметить, что в целом спокойные пастельные тона уходят со сцены. Сегодня дизайнеры все чаще используют яркие насыщенные оттенки, стремясь полностью раскрыть потенциал каждого из них.

Бирюзовый

На пике популярности в этом году бирюзовый цвет и один из его оттенков: бирюзово-мятный. С точки зрения психологии он «облегчает страдание», способствует умиротворению. Шторы в спальне или гостиной, обивка мягкого дивана или ковер, выполненный в этом цвете, придадут любому помещению атмосферу безбрежного спокойствия.

Смелый желтый

Этот солнечный цвет может использоваться и как базовый, и как акцентный. Он способен преобразить любое помещение и добавит яркости пасмурным будням. Хотя он может показаться чересчур активным, у желтого есть очень много оттенков, в которых присутствуют и приглушенные, и легкие «разбавленные» тона. Если не знаете, с чем сочетать желтый и боитесь прогадать, попробуйте скомбинировать его с лаконичными белым и серым – это беспроигрышный вариант.

Многогранный синий

Как и в 2017 году, синие оттенки – снова на гребне волны, особенно один, который носит название “In the Moment” – это смесь синего, серого и зеленого. Прохладный спокойный цвет, вдохновленный природой, является универсальным и идеально подходит для внутренней и внешней отделки в современных и классических стилях:

Элегантная жимолость

Очень модный оттенок – жимолость, сумеречный цвет припыленных северных ягод. Этот цвет одновременно элегантный и естественный.

Сложный серый

Благородный серый – это отличный базовый цвет, который способен уравновесить самые безумные сочетания оттенков. Если Вы хотите использовать яркие цвета в интерьере, можно выбрать, например, спокойного оттенка серый ковер – однотонный или с геометрическим рисунком. Это решение поможет гармонизировать интерьер.

Кристально белый

Не покидает пьедестал белый цвет. Его использование добавляет света и легкости в любой интерьер. Он особенно актуален для тех, кто живет в небольших квартирах, ведь благодаря этому цвету визуально интерьер становится гораздо более просторным.

Насыщенный зеленый

Роскошный и «плотный» зеленый цвет делает интерьер более значительным. Он великолепно сочетается с металлическими поверхностями и одинаково хорошо смотрится с серебром, медью, розовым золотом. Добавьте дополнительную нотку шика шелковыми и бархатным поверхностями – именно такие интерьеры сейчас смотрятся наиболее эффектно.

Роскошь золота

Советуем обратить внимание на различные металлические поверхности, в особенности – розовое и желтое золото. Простое необработанное дерево, патинированные металлы и лен, которые так часто используются в минималистичных скандинавских интерьерах, становятся менее популярными в сравнении со стилями ар деко и бохо.

Интерьерные тенденции меняются довольно часто. Но самый красивый и стильный интерьер – этот тот, в котором Вам будет комфортно. Каждый цвет воспринимается индивидуально, поэтому нужно найти именно тот оттенок, который будет отражать Вашу индивидуальность. Ищите вдохновение, комбинируйте различные оттенки, добавляйте аксессуары, меняйте ковры – так Вы сможете попробовать «пожить» с каким-либо цветом без широкомасштабного ремонта и понять, подходит он лично Вам или же нет.

Тренинг для педагогов «Вдохновение цветом»

Любовь Кабурова
Тренинг для педагогов «Вдохновение цветом»

Цель: профилактика нарушений психического здоровья, вооружение средствами саморегуляции при признаках профессионального «выгорания»

Материалы и оборудование: магнитофон с записями спокойной музыки, музыки с разным темпом, с шумом леса; цветные легкие полотна, краски, белая бумага для рисования.

Профессия педагога – одна из самых энергоемких. Для ее реализации требуется огромные интеллектуальные, эмоциональные, психические затраты. Достаточно быстро происходит эмоциональное истощение педагогов, известное как «синдром эмоционального выгорания». Став пустым, утратив жизненную силу, каких результатов может достичь педагог? Плюс еще разные страхи: страх долга, страх быть покинутым, страх контроля. Возникает синдром хронической усталости, а он – основа для многих соматических заболеваний.

Проблемы педагога – это проблемы всего общества и следует принимать меры профилактики, например, арт-терапию, излечение искусством. Почему искусство лечебно? Да потому, что музыка, танец, театр, рисование поэзия – все это ассоциируется у нас с детством – тем временем, когда мы были счастливы. Значит, для профилактики стресса полезно применять искусство. Главное, разрешить самому себе встретиться с собой, отдохнуть.

1. Приветствие «Солнечные лучики» -2 мин.

Все участники в кругу. Стоят плечом к плечу. Вытянуть вперед руки, закрыть глаза и представить себя одним большим солнцем, каждый является теплым ласковым лучиком оного большого солнца. Погрейтесь в его лучах, ощутите тепло и расслабление. Вообразите себе его цвет и энергию. Откройте глаза, кому удалось почувствовать тепло и цвет? Как вы это ощутили?

2. «Знакомство» – 3 мин

Цвет имеет огромное значение в жизни человека, в каждом из нас также живет цвет, попробуем заглянуть внутрь себя и ощутить все богатство необъятного мира своего «Я» (под музыку «Аромат роз») минуту слушаем свой внутренний мир и представляем свой цвет. Спасибо, теперь поделимся друг с другом впечатлениями. Называем по кругу свое имя и цвет, который вы ассоциируете с собой и почему.

3. Презентация цвета – 5 мин., объединяются те, у кого цвета совпали и придумывают рекламу своему цвету: в песне, стихах, пантомиме, скульптуре…

4. Тестирование по тесту М. Люшера – 5 мин.

С помощью цветодиагностики можно узнать собственный характер. Автор теста известный французский психолог Марк Люшер считал, что от того, какой цвет в данный момент человек ставит на первое место, у него отражается то или иное настроение, а, если этот цвет человек всегда выбирает первым, то у него и черты характера преобладают соответствующие. Хотите узнать? Решите, какой из 8 цветов вы бы поставили на первое место, а я назову черты характера.

Синий цвет выбирают чувствительные, впечатлительные, но в то же время уравновешенные и спокойные. Испытывают потребность в эмоциональном общении.

Зеленый – предпочитают люди с высоким уровнем притязаний. Для них характерна озабоченность своим статусом в коллективе. Они ответственны и любят похвалу

Красный – предпочитают энергичные, активные, деятельные. Обычно они оптимистичны, шумны, веселы. Бывают несдержаны.

Желтый -мечтательные, полные надежд, но не всегда готовые активно действовать, склонны к выжидательной позиции. Часто у них светлое хорошее настроение.

Фиолетовый -предпочитают немного инфантильные люди, склонные к тому, чтобы за ними ухаживали, помогали, умилялись их капризам.

Коричневый – предпочитают тревожные, которые часто испытывают эмоциональный или физический дискомфорт, страх

Черный – отражает негативное отношение к окружающим и себе или низкую самооценку.

Серый -говорит об инертности, безынициативности.

Если возникнет несогласие, что ж стопроцентного попадания не бывает, а, быть может, мы не все о себе знаем. Есть ли среди нас те, у которых совпадения? Прекрасно!

Но с точки зрения оздоровления эти цвета трактуются совсем иначе:

Красный эффективен при депрессии, т. к. возбуждает.

Синий – оказывает болеутоляющее действие, помогает при бессоннице.

Зеленый – успокаивающее действие и при головных болях, гипертонии.

Фиолетовый -полезен при женских болезнях.

Коричневый – помогает расслабиться при усталости.

Серый – создает внутреннюю стабильность.

Желтый – полезен при жизненных разочарованиях, способствует поднятию настроения.

Черный – хорошо сказывается на состоянии организма, как общеукрепляющее.

5. «Цвет моего настроения» -10 мин.

Пуантилизм – рисование пальцами своего настроения. Не думайте, просто переносите на бумагу свое настроение теми красками, к которым потянется рука. После рисования – предлагаю посмотреть: какое многоцветие мира. В постоянной спешке мы утрачиваем способность радоваться миру, его краскам. Общая картина нашей встречи яркая, позитивная.

6. «Цветное дыхание»-5 мин

Цвет лечит, это уже доказано. Некоторые это знают и на своем рабочем месте обустраивают уголок цветотерапии. Если болит печень, то лучше желтые цвета. Если сердце – зеленые.

Предлагаю попробовать с помощью цвета снять боль в теле или поднять настроение. Сядьте, пожалуйста, удобнее, расслабьтесь, закройте глаза, настройтесь на своё дыхание (вдох – выдох). А теперь отметьте то место в теле, которое болит и представьте себе, что на вдохе в это место вы вдыхаете белый или золотой цвет, а выдыхаете всякую грязь. И так дышим 1 минуту.

Откройте глаза. Удалось ли упражнение? Что почувствовали?

7. «Цветные полотна» – 8 мин.

Цель: профилактическая оздоровительная работа по развитию ощущений. Группа делится на 4 подгруппы по количеству покрывал: красное, желтое, голубое, зеленое. Под музыку все двигаются по залу, на паузу каждая подгруппа прячется под одним из покрывал, на каждую паузу – под другим. Задание: запомнить свои ощущения под каждым цветом. Вывод: под каким было уютнее, спокойнее, тот цвет может помочь вам при снятии напряжения.

8. Рефлексия -2 мин.

Обмен впечатлениями- какой цвет вас успокоил, а какой придал энергию.

Желаю Вам активно использовать цвет в своей практике.

Профессиональное «выгорание» у педагогов Профилактика профессионального «выгорания» у педагоговЧто же включает в себя понятие профессиональное «выгорание»?«Профессиональное.

Профилактика профессионального выгорания в современной системе образования В нашем дошкольном учреждении большая роль отводится профилактике профессионального выгорания у педагогов. Работа в данном направлении реализуется.

25 известных художников, к которым стоит обратиться за вдохновением

Когда вам кажется, что в дизайне невозможно придумать что-то новое, обратитесь за помощью к опыту известных художников. Черпать вдохновение для современных дизайнов можно и из прошлого. У Ван Гога подсмотреть необычную технику нанесения рисунка, у Петрова-Водкина — нестандартные ракурсы, у Магритта — необычные образы, у Булатова — расположение текста в пространстве, у Уорхола — цветовые решения.

Известные художники-абстракционисты

Пит Мондриан

Мондриан отказался от естественных форм, упростил их до горизонтальных и вертикальных линий. Так появилось новое направление абстракционизма — неопластицизм. Шедевры художника — это узнаваемое сочетание пересекающихся черных линий и нескольких ярких цветов . Такое искусство оказалось применимым и в моде, Ив Сен-Лоран даже создал коллекцию платьев «Мондриан», на трикотаже которых изображены части картин художника.

Картина «Композиция с красным, синим и желтым»
Источник: artchive.ru

Картину «Победа Буги-Вуги» художник не успел завершить, но именно она считается его главной работой
Источник: artchive.ru

Попробуйте упростить все формы до линий и используйте яркие акценты , как Мондриан. И главное, помните, все гениальное просто.

Василий Кандинский

Родители Василия хотели, чтобы сын стал юристом, поэтому великий художник изучал право. Но в 30 лет все-таки отказался от карьеры ученого ради искусства. Первую работу в стиле абстракционизма он написал уже спустя годы увлечения рисованием и стал основоположником этого направления .

«Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу»

Первая абстрактная акварель Василия Кандинского, без названия
Источник: wassilykandinsky.ru

Картина «Маленькие миры 4»
Источник: artchive.ru

Не бойтесь отойти от привычной техники и попробовать что-то совершенно новое, например, сочетание разных геометрических фигур . Неожиданные решения могут быть эффективнее привычных.

Казимир Малевич

Автор одного из самых обсуждаемых шедевров мирового искусства — «Черного квадрата», создал свой стиль — супрематизм, в котором сочетаются геометрические формы и яркие цвета . По мнению художника, нужно создавать что-то новое, а не воспроизводить то, что уже есть, как это делают портретисты и пейзажисты. Малевич считал, что картина имеет смысл, только если на ней изображено то, чего не существует. Кстати, вдохновлялся известный художник народным творчеством, а первыми своими учителями он считает крестьянок, в вышивке которых он черпал идеи.

«Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение»

Картина «Черный супрематический квадрат» изначально называлась «Четырехугольник», что более точно, углы этой фигуры нельзя назвать строго прямыми
Источник: artchive.ru

Картина «Спортсмены»
Источник: artchive.ru

Помните, что новое — это часто очень хорошо забытое старое, не бойтесь экспериментировать и изменять предметы до неузнаваемости . Попробуйте привлечь внимание лаконичными фигурами на однотонном фоне .

Соня Терк-Делоне

Родилась Соня в Украине, выросла в России, а известной художницей стала уже в Европе. Вместе со своим мужем художником она создала новое направление в искусстве — «орфизм» или «симультанизм», это создание илююзии движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. И правда, при помощи красок Соня создает иллюзию движения на картинах .

Более того, художница была дизайнером, создавала костюмы для постановок Сергея Дягилева, с его помощью открыла дома моды в Париже и Мадриде. Она стала первой женщиной-художником, у которой состоялась прижизненная выставка в Лувре. Соню провозгласили ведущей представительницей стиля ар-деко.

«Яркие краски я люблю, это краски моего детства, краски Украины»

Картина «Рынок в Миньо»
Источник: artchive.ru

Картина «Электрические призмы»
Источник: artchive.ru

Добавляйте в дизайн движение, чтобы привлечь больше внимания . В дигитальном дизайне сейчас это сделать еще проще — при помощи подвижных элементов, в шаблонах Canva есть раздел с анимацией для социальных сетей .

Известные художники-портретисты

Зинаида Серебрякова

Чистые цвета, здоровый румянец, прорисованные детали — от портретов Зинаиды веет свежестью, их интересно подолгу разглядывать. Хотя художница рано овдовела и была вынуждена выживать в революционное время, самостоятельно зарабатывать на жизнь и выращивать четырех детей, она продолжала творить. Когда масляные краски были для нее непозволительной роскошью, рисовала углем, но никогда не оставляла искусства.

«Художница создала особый жанр в трудной области детского портрета (в которой так легко дать кукольные и сентиментальные изображения); в ее работах дети не позируют перед любующимися ими взрослыми — они живут своей важной жизнью маленьких людей, у которых так много разных серьезных дел и интересов», — искусствовед Алексей Савинов.

На картине «За завтраком» Зинаида изобразила своих детей и руки их бабушки. Художница много рисовала свою семью и простых людей
Источник: artchive.ru

Автопортрет «За туалетом»
Источник: artchive.ru

Используйте светлые и теплые оттенки, чтобы создать позитивное настроение , добавить в дизайн тепла.

Фрида Кало де Ривера

Пожалуй, самая известная художница среди женщин. Рисовать Фрида начала, когда оказалась на год прикована к постели после тяжелой аварии. Она попросила у отца кисти и краски, чтобы чем-то разнообразить постельный режим. До этого художница собиралась стать врачом и посещала подготовительную школу.

Первой картиной Фриды стал ее автопортрет. Художница прожила непростую жизнь, полную боли, разочарований и страсти — все это отразилось в ее неподражаемых картинах. Она проводила много времени за границей, но жизнь в США и путешествия только развивали в ней патриотические чувства к Мексике. Фрида стала носить национальные мексиканские костюмы в повседневной жизни и использовать народные мотивы в своих картинах .

Картина «Автопортрет в терновом ожерелье»
Источник: artchive.ru

Картина «Автопортрет — Рамка»
Источник: artchive.ru

Ищите вдохновение в том, что рядом — в народных традициях тех стран, где живете и куда отправляетесь в путешествие. Используйте традиционные символы и узоры, если вам нужно сделать акцент на определенной культуре.

Пал Фрид

Пал Фрид — ученик Моне и последователь французского импрессионизма. Некоторое время художник жил и работал в Голливуде, писал портреты дам высшего общества. Его работы необыкновенно воздушные, хотя Пал писал их пастелью и маслом, кажется, что краски полупрозрачные .

Картина «Нанетта»
Источник: liveinternet.ru

Картина «Сидящий ребенок»
Источник: artchive.ru

Добавьте дизайну легкости при помощи акварельных элементов .

Ян Вермеер

Прежде чем Яна Вермеера признали величайшим художником Золотого века голландской живописи, он считался третьесортным художником на протяжении двухсот лет. Сегодня художника называют гением света и тени. По одной из версий он пользовался камерой-обскурой, поэтому некоторые детали картин будто не в фокусе или неестественно ярко подсвечены .

Есть версия, что на картине «Девушка с жемчужной сережкой» Ян изобразил свою дочь, но доказательств этого факта нет
Источник: artchive.ru

Фрагмент картины «Бокал вина»
Источник: artchive.ru

Используйте больше естественных поз . Настоящие образы притягательнее постановочных не только на фотографиях и картинах, но и в современном дизайне.

Тамара де Лемпицка

Тамара не просто смогла стать известным художником-женщиной, но и заработать на искусстве миллион еще при жизни, в 30 лет. Художница начала рисовать в эмиграции, в Париже, где она быстро превратилась в известную художницу и светскую даму. Тамара писала портреты для миллионеров и была знакома с Пабло Пикассо, Жаном Кокто и Андре Жидом. Ее работы использовали для обложек книг Айн Рэнд «Атлант расправил плечи», «Источник», «Гимн» и «Мы живые». Космополитичную художницу запомнили как икону ар-деко , ее картины сейчас стоят миллионы долларов.

Картина «Автопортрет в зеленом Бугатти» — первое изображение женщины за рулем автомобиля
Источник: artchive.ru

Картина «Девушка в зеленом платье» украсила обложку произведения Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби»
Источник: artchive.ru

Вдохновляйтесь разными стилями — необязательно перенимать их в первоначальном варианте, достаточно позаимствовать некоторые элементы, чтобы добавить характера современному дизайну.

Известные художники пейзажисты

Клод Моне

Основатель французского импрессионизма. Именно его манера рисования отдельными мазками считается классической. Благодаря технике Моне особенно удавалось передать атмосферу, практически нарисовать воздух . Известному художнику дважды удаляли катаракту и после операций изменилось его восприятие цвета — он стал видеть ультрафиолет как лиловый или голубой цвет , что заметно по его серии картин «Кувшинки».

Именно благодаря картине «Впечатление. Восходящее солнце» новое направление искусства назвали импрессионизмом (на английском картина называется “Impression. Sunrise”)
Источник: artchive.ru

Картина «Поле маков в Живерни»
Источник: artchive.ru

Пробуйте разные техники — например, создайте дизайн из элементов, которые контрастируют друг с другом, как мазки на полотнах Моне .

Архип Куинджи

Увлечением художника с детства было рисование, в подростковом возрасте он отправился к Айвазовскому на учебу, но известный художник отказался от затеи, вместо этого предложил Архипу помогать по хозяйству. В итоге уроки живописи Куинджи давал брат Айвазовского.

Главной отличительной чертой художника было умение реалистично передать свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность : через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть». Оказалось, что у художника была особая чувствительность зрения.

Картина «Украинская ночь»
Источник: artchive.ru

Картина «Облако»
Источник: artchive.ru

В работах Куинджи большую часть полотна занимает небо. Не бойтесь свободного пространства в дизайне, добавляйте воздуха для легкости и, чтобы сделать акцент на изображении.

Современные художники

Современные художники мира

Яеи Кусама

Искусство японской художницы признали, когда ей было уже 64 года. Сейчас Яеи 90 лет, она психически больна и живет в психиатрической лечебнице. У художницы бывают слуховые, визуальные галлюцинации, навязчивые мысли, депрессия, а однажды художница пыталась покончить жизнь самоубийством.

Все это не мешает ей быть одной из самых высокооплачиваемых художников мира . Она даже сотрудничает с крупными брендами, например, с Louis Vuitton.

«Я надеюсь, что искусство поможет сделать мир спокойнее»

Инсталляция «Повторяющееся видение»
Источник: https://mattress.org

Инсталляция «Комната облитерации»
Источник: artchive.ru

Будьте смелее в создании дизайна, и помните, что всем угодить невозможно. Попробуйте разнообразить скучный плакат разноцветными точками, именно они стали фирменным знаком известной художницы

Дэмьен Херст

Одного из самых высокооплачиваемых художников мира интернет знает в первую очередь, как предпринимателя. Дело в том, что Херст самостоятельно выставил на Sotheby’s свои произведения. И заработал на них 200 миллионов долларов США .

Художник известен в основном благодаря своим скульптурам: «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — тигровая акула в формалине, «Разделенные мать и дитя» — коровы в формальдегиде и «За любовь Господа» — череп, инкрустированный бриллиантами, который был продан за 100 миллионов долларов.

«Цвет — вот то, что привело меня в мир искусства. Только цвет. Я люблю цвет больше, чем некоторых личностей»

Ссылка на основную публикацию